第一百八十章 哪有终点（1 / 2）

这里炳叔难得问了一个让祝守一很感兴趣回答的问题。

那就是关于这本书，究竟好在哪？

其实很多时候并不是大家不懂，而是被误导了，有了先入为主的概念。

那么老调重弹，祝守一还是得说说这本书好在哪里。

在祝守一心里，《西游记》是一部奇书，可以说是天下第一，放眼全球文坛五百年，没有能与之抗衡者。

四大名著往往各有偏爱，研究《红楼梦》的红学已经是百年显学。

《三国演义》更是号称指引满清八旗打下天下的军事教程。

《水浒》那是强人之书，豪杰快意恩仇。

似乎只有《西游记》，比起来门前冷落，除了影视作品改编较多外，只是大众娱乐的利器，似乎没有体现出更胜一筹的美学和艺术价值。

这其实也说明一件事，《西游记》的作者太坏了，他把自己藏得太深了，在无数妖魔鬼怪形象之上，他把自己巨大的创造力以及破坏力全部隐藏，如魔鬼的欲望，悄无声息的侵入你的心灵，吞噬你。

后现代，无厘头，荒诞，喜剧，信仰，破灭，虚幻，反讽，折射，五百年来所有的文学玩法、各种流派，都能在《西游记》这部书中找到源头和影子。

你以为你读懂了《西游记》，从小就懂，这个世界还会有比神话故事更难懂的书吗？

可当你阅过沧桑，再回首西游时，会突然发现触动你的别有玄机。

在全书中隐含了无尽的迷宫，曲笔，作者把自己隐含在重重的幻像之下，一层层剥开后，作者的真实意图深不见底。

看似整个西游故事就是一场大型的神魔秀，但落到实处，从仙到妖，无不是现实的产物，魔幻与现实交织一色；

从大闹天空到漫漫取经路途，充斥着浪漫色彩，可细探究一个个细节，真可谓看破世事惊破胆，识透人情冷透心；

全书充满了黑色幽默的基调，可细品味全书的人文精神充满了挫折和感伤；

灵台方寸山，斜月三星洞，心猿意马，一个个象征接踵不断，重重隐喻后，懂与不懂之间收获恍惚迷离的阅读意境；

作者是迷茫的一代，是垮掉的一代，是魔幻现实的一代，手法是古典的，精神内核则超越时代，直击现代，甚至跨越未来。

第一点，有人会觉得祝守一是不是言过其实，《西游记》是伟大的作品不假，但至于高到这种地步吗？

首先这里告诉你，《西游记》的作者具有魔鬼一般的精神，和这哥们的叛逆劲头相比，曹雪芹就像刚满月的小娃娃，施耐庵就像抢学弟保护费的初中生，罗贯中就是一个文人嘴炮。

《红楼梦》毁了一段爱情、四个家族、一群美女，真幻虚空；

《水浒》毁了兄弟情义，描摹了江湖厚黑；

《三国演义》帝王将相，传奇争霸，又带着三分江湖气；

《西游记》呢？毁灭的是世界，毁灭的是信仰，格局一比，就不知道大到哪里去了。

《西游记》作者拥有一个非同凡响的世界观，看似讲了一个取经故事，写僧人的，但这哥们其实什么信仰都没有，他对佛教不信，对道教依然不信，对儒家，呵呵。

这哥们看似把佛祖描写的神通广大，全书战斗力第一，可他真的信仰佛教吗？未必。

在降伏青牛怪一节中，佛祖明知妖从何来，明知十八罗汉难降伏此妖，依然走这么一个过场，堪称职场宫心计的高手段位，这种描写哪有对教义的尊严可言？

在降伏狮驼国金翅大鹏时，佛祖虽然出手，但实际上，作者笔下，这妖精竟然是仗着佛祖势力纵横天下的，也是可惊可怖。

师徒四人在好容易拿到经文后，佛祖的两大弟子又在西天圣地公然索贿，这种曲笔若不是潜藏着怼天怼地的念头，是断然不会行诸笔端的。

对道，这哥们更是生猛，车迟国牛力鹿力羊力三大仙，都是披着道教之皮，招摇撞骗，比丘国里要吃小儿人心的，竟然是寿星胯下的白鹿，而白鹿精天天嘴上喊的就是道家至尊。整个西游世界，这样假借王权要吃小孩子的，在妖界也是属于变态需求级别的，竟然是寿星的宠物，这绝非随机的妖精出场，幼童和长生不老之间的对比强烈，这背后的讽刺与隐喻让人深思。

全书在诸多细节里也充斥着对和尚、道士的讽刺，动不动闲来几笔，就讽刺这些所谓出家人的虚伪，贪图袈裟的长老，作威作福的道士，在作者笔下，哪有什么神圣感可言？

如果对宗教具有虔诚信仰的作者，行文笔触绝对不会如此。或许一些有信仰的有识之士也会批评宗教中的不良现象，但那也饱含了爱之深责之切的中肯，不会像西游作者这样，全是辛辣的讽刺，且讽刺无所不在。

当然更直白反映作者思维世界的，莫过于大闹天宫一系列的恢弘篇章了，什么天宫至尊，什么地府主宰，什么龙王洞仙，全部打倒，横扫一片，拥有这种魄力写作的，古今中外五百年仅此一位，此外再没有任何一位作者能够在文笔之下，在自己的幻想世界里，把人类已知的宗教神话世界全部推翻的。

哪怕是进入现代，西方那一大堆所谓的反这、反那流派的作者们，也没有如此大胆的想象力，尼采说了句上帝已死，就已经疯了，自己把自己吓疯了，社会把他吓疯了。

但西游记的作者呢，玉帝被打的满街跑，天宫都不稳了，佛祖要赶来救驾，在妖猴的伟力下，世界动摇。

常人想想这些事，都会觉得罪过，更何况这作者还是在五百年前，那是一个什么样的时代？

那是哥白尼刚刚出版天体运行论的时代，那是布鲁诺说一句日心说，还要被烧死的年代，那是神仙女巫麻瓜的时代。

没有颠覆性思想的人是写不出大闹天宫这种篇章，了不起。

然后在华夏神州大陆上，在朱氏帝国的统治下，有一个作者满脑子胡思乱想，就颠覆了宇宙。

第二点，在结构上，西游作者更是别具匠心，结构精巧，大胆。

古典小说的结构一项为人诟病，确实，古代文人把小说当作游戏之作，写着玩而已，有的古典小说连平铺直叙都做不好，比起来《金瓶梅》、《红楼梦》的结构已经让人惊艳，就连《水浒传》的结构，也常常是武十回，鲁十回的，比较生硬，话本、评书的痕迹很重；

《三国演义》的结构就有意思了，曹操、诸葛亮两个男主写死后，罗贯中恨不能一笔结束后三国，姜维、司马懿、钟会、邓艾那些波澜壮阔的故事，在小罗笔下恨不能直接省略号上，前后失衡，结尾仓促，放在当代，罗贯中同学绝对是堪比古龙、江南的坑王。

很多年来，《西游记》的结构也不少为人诟病，多认为后面的取经部分冗长而拖沓。

其实不然，与其他古典小说不同，《西游记》的结构其非常有趣，甚至可以说《西游记》作者玩出了古今中外所有小说中最牛的结构。

回归到作者创作时的视角，要知道唐僧取经的故事其实早有流传，在《西游记》之前，很多作者都写过这个故事了，南宋的《大唐三藏取经诗话》，金代的《唐三藏》、元代的《唐三藏西天取经》杂剧，虽然诸本流传的七零八落的，但从流传下来的内容来看，所有故事都是以唐三藏为主角的，这其实才是正常逻辑。

回归到事件本身，是高僧玄奘大师去印度取经归来，这是毋庸置疑的历史上一件标志性的文化事件。

所以唐僧成为小说主角是天经地义的，所有的故事都是从唐僧讲起，然后是取经故事，再到取经归来。

这是正常的思维逻辑，也是故事逻辑，也是常态的小说逻辑。

但《西游记》把之前积累的几百年唐僧故事彻底推翻，石破天惊的从孙悟空入手，把在以往神话故事中等闲配角的人物，一下赋予了天翻地覆的变化，把《大唐三藏取经诗话》中的白衣秀才一下子生动形象立体了起来。

但这种形象立体，并不是简单的增加篇幅，而是从结构上颠覆，《西游记》是从孙悟空写起的，石猴出世，水帘洞，过海学艺，龙宫借宝，地府销名，大闹天宫，推翻八卦炉，火眼金睛……

一系列超级精彩的故事如同喷涌而出，让人应接不暇，满眼珠宝，玲琅满目，这种改天换地式的创造，把全书的浪漫色彩，大无畏的气势，提升到了一个天下无敌的高度，横扫六合。

孙悟空天崩地裂结束了，这才引入了唐僧，从大闹天宫入手，到人间皇帝的世界，魏征梦斩龙王的段落，一步步带出唐僧。

从极度无边无际的魔幻世界，一步步收敛到人间大事上，这真是大才子的手笔，经天纬地。

古今中外小说能玩出这种结构的再也没有了。

我们设想一下，如果《西游记》也像其他取经故事那样，从唐僧入手，孙悟空只是后期加入，那全书会失色多少？

很多人读《西游记》，往往会觉得有些取经故事没劲，其实不是取经故事没劲，是开头太灿烂了，简直是人类文化的瑰宝，反叛思想的巨大释放，颠覆性的生命力都凝聚在那么前七回里，太好看、太精彩了，把其他篇章都映衬的黯淡了。

作者的全书结构也是精心打磨的，孙悟空横空出世用了七回，介绍完唐三藏也是七回，猪八戒和沙僧加入取经队伍用了八回，这个篇幅节奏是非常有控制感的，绝不是作者不加思考随便玩玩写就的。

全书取经故事的结构也是很有讲究，你会发现越近西天，出现的妖精都越和气，前面的妖怪都是熊，狮虎，但等到快到西天了，最后出现的妖怪都是玉兔、犀牛，这些食草类妖精在后期是主流，很有意思。