816、《敦煌曲谱》（1 / 2）

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当晚，慕容天水在官邸中用过晚餐，便迫不及待地打开《敦煌曲谱》，打算要实现他的诺言—— 一夜攻读完这本曲谱，明日好及时将此书送还郡主。所谓“书非借不能读也”，借来之书才知道更加珍惜地去用心攻读，更何况这是本世间罕见之书，而且是郡主的手抄真迹，相信从中一定能学到不少自己未能涉及到的边缘知识。很快，他如走马观花地浏览完那圈圈点点、弯弯曲曲的音乐符号，便开始对叶丽丝郡主付在下面的敦煌曲谱词产生了浓厚的雅兴。因为在这边疆大漠，在这暂时宁静的夜晚，能得到一个女人手抄的曲词真迹，简直要把他引向一个身临其境的感觉之中——

凤云归（闺怨）

征夫数载，萍寄他邦。去便无消息，累换星霜。月下愁听砧杵彻，塞雁（成）行。孤眠鸾帐里，枉劳魂梦，夜夜飞扬。

想君薄行，更不思量。谁为传书与，表妾衷肠。倚牖无言垂血泪，偏祝三光。万般无那处，一炉香尽，又更添香。

“闺怨闺怨！果然是闺女之怨！”慕容天水不由心中暗道：“这词是为思念‘征夫’而写，围绕这个中心，作者作了事实叙述、环境描绘和心理剖视，使作品于平淡之中再现主人公的深情，实乃是内容质朴、措辞（词）清新。她的内容虽属闺思、闺怨、男女私情，但它并未受到后来剪红刻翠的‘艳词’所沾染，而只见真挚、深沉的思念感情，毫无粉艳之色。更妙的是，它没有雕饰，流畅自然，完全以白描手法，形象生动地刻画了女主人公的心理活动和行为表现，从而把一位孤寂、多情、纯真的思妇心曲全盘托给了读者，真是情见乎词、感人心脾；思不得见，转而生怨。怎能不令人了解、同情、激动不已？这种朴素、自然的文学风格，以及它的艺术性和感染力，实乃我所不及！还是应该好好向人家学习一下啊！”

天仙子

燕语莺啼三月半，烟蘸柳条金线乱。五陵原上有仙娥，携歌扇，香烂漫，留住九华云一片。

犀玉满头花满面，负妾一双偷泪眼。泪珠若得似珍珠，拈不散，知何恨，串向红丝应百万。

“这词是刻画一个歌女的仪容心态。”慕容天水又开始对这首词揣测道：“‘燕语’两字和‘五陵’两字便交待了时间和环境。三月中旬，阳春烟景，正是万物向荣，莺歌燕语的美好时节，此时此景，自然会有青年男女的欢会。这词开头就推出了一个颇为热烈的场面，似乎还应该说一点故事情节，但终究没说便结束了，留给读者的是一个悬念，可以自己去冥想。然而，所谓‘出其东门，有女如云’，所以五陵原上那位手持歌扇的仙娥便不呼自出，顿时是‘留住华云一片’。说这‘五陵’，乃是汉时长安豪门贵族聚居地，景色优美，惯常是青年男女游冶的地方，看来这里只不过是借指而已。而仙娥是指美丽的歌女。这位姑娘手持歌扇，身上散发着烂漫浓香，再合上她的歌声足可以把行云留住。应该说这姑娘应是十足的美，够值得青年们迷恋。想起白居易的《琵琶行》，‘五陵年少争缠头，一曲红绡不知数’，此时此境，他们若见到这位仙娥，想必又是一个别开生面的喜剧场面！但是，事情出乎意料，这仙娥也是过着一种强颜欢笑的生活，其内心的独白足可窥见一斑。可以看出，这阕词所写的只是生活中的一个小片断，可称是即景小品。这种小品式的作品，所取只是一景、一物、一人、一事，然而由于作者的选材巧妙，表现得当，仍能给人以优美的艺术享受。歌唱起来抒情自然，格调清新。怪不得叶丽丝郡主也将它付在曲谱之下，可见她也是一番用心良苦！”

抛球乐

珠泪纷纷湿绮罗，少年公子负恩多。当初姊姊分明道，莫把真心过与他。子细思量着，淡薄知闻解好么？

“这又是一曲描述女主人公爱情事件！”慕容天水看罢暗道：“难道我今夜都要探究女人的内心世界么？也好！我再看看下面这首《鱼美人》。”

鱼美人

东风吹绽海棠开，香榭满楼台，香和红艳一堆堆。又被美人和枝折，坠金钗。

“鱼美人！虞美人！也许这些词牌名都是来自楚霸王项羽的美人虞姬！看得出来，这也是一首描写女人的‘绝妙好词’！下首曲词又是什么呢？哦！又是一首《鱼美人》：”

鱼美人

金钗钗上缀芳菲，海棠花一枝。刚被蝴蝶绕人飞，拂下深深红蕊落，污奴衣。

慕容天水阅罢，双眉一蹙，暗道：“这与上首《鱼美人》简直是连体姊妹篇！完全可以合二为一嘛！我今夜真是收获非浅！难得！难得！难得啊！……哦！这下面的词牌是《菩萨蛮》！好生熟悉！我倒要细细一睹芳容！”

菩萨蛮

霏霏点点回塘雨，双双只只鸳鸯语。灼灼野花香，依依金柳黄。

盈盈江上女，两两溪边舞。皎皎绮罗光，轻轻云粉妆。

“嗯！这首词描写的是江上女子在春光里舞歌弄姿的景色，真是好景配佳人兮吾迷恋，迷恋佳人兮在江上！看得出，上阕通过对景物的描写和下阕对人的描写展现出一幅色彩鲜丽的画面：在蒙蒙的细雨中，池塘里的鸳鸯，双双对对，相偎相依，好象在情话缠绵。旁边是一片耀眼的野花，散发着阵阵幽香，上边是金黄色的柳条，在轻轻地拂动：这是一个春意盎然的优美环境。在这个环境里，一群花枝招展的大姑娘终于出场，她们体态轻盈，脂粉薄施，三三两两在溪边舞着、唱着，她们的罗衣随着舞姿的变换而闪耀着光彩。到这里，大自然的美和姑娘们的美和谐地融为一体而互相映发：明媚的春天景物，把姑娘们烘托得格外妖娆；姑娘们的娇姿艳态，为春天更增添了无限的光彩。一切都是美的，但最美的还是万物之灵的人，而美女则又是人中之尤物，怎不令人迷恋倾倒？所以这首词写景就是为了写人、烘托美人，这也正是它的艺术手法。不过它在艺术上还值得注意的是每句开头都用叠字，不仅细致地生动地写出了景和人，而且构成了和谐娓婉的声调，增强了它的音乐性。这唱起来分明是一支美丽动听的乐曲，随着曲调的抑扬婉转，可把人们带进一个诗情画意的境界，可见其艺术魅力绝是非同凡响！好！我再看看下一首！”

菩萨蛮

清明节近千山绿，轻盈士女腰如束。九陌正花芳，少年骑马郎。

罗衫香袖薄，佯醉抛鞭落。何用更回头？谩添春夜愁。

“这首词是以白描手法勾勒了一幅年轻男女在清明踏青时邂逅相遇的画面，可谓是情趣横生，风情如画。尤其是这‘少年骑马郎’一句，虽说作者是在轻描淡写，一笔带过，但带给读者的联想却十分丰富，仿佛使人看到，在这春日旖旎风光中正有一位英武矫健的少年骑马驰荡，好不令人羡慕不已！随后，‘罗衫香袖薄’一句又给读者点化出在这五彩缤纷的画面上还有一位轻盈、美丽的姑娘，更给人以形象的感受。我记得李白的《陌上桑》结尾云：‘托心自有处，但怪旁人愚。徒令白日暮，高驾空踟蹶。’掂量着这首与李白之诗，我发觉它们之间有异曲同工之妙。一句‘佯醉抛鞭落’，可以使我们在画面上看到了动势：一位假装酒醉的英俊少年故意抛落马鞭，而实际上他是被巧遇的姑娘的美貌所吸引，借机多注视上几眼。接下去这词便点出了主题，‘何用更回头？谩添春夜愁。’这就可以看出姑娘的出现，已投入少年的心潭，在少年的内心中飞溅起一朵朵浪花。正当男主人公感情激发的高潮，镜头突然停止，使诗情荡漾，曲折余味。这最末两句象是作者的旁白，是对这个场面的真情评论，笔意冷隽。好象是对这个‘少年骑马郎’进言，何必再回头多看几眼呢？徒然弄得晚上苦思苦想睡不着觉呢？看来，这正是这首《菩萨蛮》的‘海底回音’！我再看下面这首《菩萨蛮》又想在干什么？”

菩萨蛮

香销罗幌堪魂断，唯闻蟋蟀吟相伴。每岁送寒衣，到头归不归？

千行欹枕泪，恨别添憔悴，罗带旧同心，不曾看至今。